Tratto da un manga di Masami Kurumada (autore anche di titoli famosi come B’TX, Kojiro lo spirito del vento e Ring ni Kakero), l’anime è prodotto da Toei e si avvale dello splendido character design della coppia Shingo Araki e Michi Himeno (già apprezzati in lavori come Lady Oscar o Danguard).

La colonna sonora è ricca di una varietà davvero invidiabile di soundtrack ed è ad opera di Seiji Yokoyama (compositore delle musiche di Capitan Harlock e della serie Megaloman) che riesce a donare all’intera serie straordinari toni epici che raggiungono il loro apice nella saga di Asgard, dotata di brani pomposi e orchestrali ispirati a famosi compositori quali Richard Wagner.

Il doppiaggio italiano è la vera croce e delizia dei fan della serie ed è analizzabile sotto due diversi punti di vista: quello che prende in esame la fedeltà all’opera originale e quello aulico che si discosta molto dall’anime. Se da un lato la versione italiana è ricca di dialoghi interessanti e ricercati nella forma e nel contenuto, dall’altro è impossibile non notare come alcune cose siano state stravolte in modo esagerato. Ne soffrono particolarmente i nomi dei protagonisti (quasi tutti hanno come nome proprio quello della loro armatura, creando imbarazzanti domande: Cassios e Pegasus sono i due pretendenti all’armatura di Pegasus. Chi la spunterà..?) e alcune scelte, come, ad esempio, quella di dichiarare Virgo guardiano di Ade (tralasciando la sua vicinanza al Budda e confondendo i sei mondi della ruota dell’esistenza tipici del buddismo in oscuri ‘sei mondi di ade’) o di far credere che Sirya sia stato maestro di Mime, quando invece i due non hanno mai avuto alcun tipo di legame. Lasciano inoltre perplesse alcune scelte di far citare dai protagonisti autori quali Foscolo e Leopardi (che stonano un po’ se si considera che Pegasus è un ragazzino giapponese ma risultano molto interessanti se si considera Pegasus come cavaliere di Atena). Da notare che nell’edizione originale i cavalieri dello zodiaco narrati nel titolo non sono altro che cavalieri di bronzo. Tuttavia, anche in altri paesi quali Francia, Spagna e Stati Uniti viene tenuta la stessa assonanza (chevaliers du zodiaque, caballeros del zodiaco, knights of zodiac). Lo stesso Kurumada si è ritenuto soddisfatto della scelta di dichiarare i suoi ‘Saint’ (come in originale) ‘cavalieri’.

I doppiatori sono tutti di ottimo livello (Ivo de Palma su Pegasus, Marco Balzarotti su Sirio, Andrea De Nisco su Andromeda, Tony Fuochi su Phoenix, Luigi Rosa su Cristal e Dania Cericola su Atena, solo per citare i personaggi principali), il direttore del doppiaggio, il compianto Enrico Carabelli, e l’adattatore Stefano Cerioni sono riusciti a dare un tono aulico e adulto ai dialoghi spesso un po’ piatti dell’edizione originale, contribuendo enormemente alla grande fama riscossa dalla serie in Italia.

Nota di merito al doppiatore Enzo Tarascio nella parte di Arles. Un vero must come spessore e interpretazione. Stessa cosa per quanto riguarda Maurizio Scattorin in ruoli chiave come Gemini (nelle ultime puntate della serie del Grande Tempio) e Orion –A proposito, qualcuno è a conoscenza del fatto che Scattorin ha anche recitato in ‘Amici Miei’ nel ruolo del figlio del Perozzi?-

Sempre riguardo il doppiaggio è da indicare che l’intera serie si è avvalsa di un numero piuttosto esiguo di doppiatori considerata l’enorme quantità dei personaggi coinvolti e che non è stata esente da errori un po’ grossolani quali sentir parlare un cavaliere con la voce di un altro o sbagliare del tutto i nomi (Ioria chiamato Iorio, Cancer confuso con Scorpio, Toro ritenuto custode della prima casa anziché seconda e così via). Purtroppo è anche da notare una certa imprecisione nell’assegnazione dei ruoli così che anche i protagonisti cambiano doppiatore a volte per poche scene (Phoenix nel finale dell’episodio 109) o interi episodi (Lady Isabel durante buona parte della scalata delle 12 case ha la voce di Roberta Gallina per poi ritornare Dania Cericola nelle ultime puntate).

La serie è stata editata prima in vhs e poi in dvd sempre da Yamato. Nei dvd sono stati introdotti i sottotitoli fedeli all’edizione originale così da poter godere l’opera anche in giapponese. E’ da notare che solo per i primi quattro film della serie è stato effettuato un ridoppiaggio ad opera di Dynamic Italia utilizzando un adattamento il più fedele all’originale sia nella scelta dei nomi e dei colpi che dei dialoghi.

Del terzo film ‘La leggenda dei guerrieri scarlatti’ esiste anche una versione passata solo in vhs, edita da eden video e assolutamente pirata. Il film, infatti, è stato doppiato e messo in commercio senza pagare i diritti alla Toei. Il doppiaggio, pur avvalendosi di buoni doppiatori (Paolo Torrisi su Pegasus, Flavio Arras su Cristal, Felice Invernici su Andromeda e la conferma di Marco Balzarotti su Sirio) ha una qualità fonica davvero scadente. Chi ne ha curato l’edizione infatti, non avendo acquistato il prodotto da Toei, non aveva a disposizione la traccia base del film (soundtrack e effetti sonori) che sono stati ricostruiti alla bell’e meglio durante le scene di dialogo, mentre durante gli scontri si possono avvertire le urla dei doppiatori originali con un lavoro di mixaggio (alzare il volume, abbassare il volume) davvero inquietante. Stessa cosa per l’adattamento maccheronico con invenzioni assurde di dialoghi inverosimili (le forze dell’ultracosmo e Cristal che possiederebbe una misteriosa spada...)

Della serie sono uscite diverse action figure tra cui gashapon e Myth clothes (per una carrelata veloce della mia collezione, date un’occhiata alla mia gallery). Ultime uscite sono i Myth EX (modellini in plastica e metallo simili ai Myth ma migliorati in posabilità e fattura) e i Crown, dalle dimensioni importanti (30 cm di altezza!)

Oltre ai già citati errori di doppiaggio, gli errori principali della serie sono sviste a livello di disegno (principalmente nella colorazione delle armature) e in alcune scelte narrative. Ne è esempio lampante la scalata delle dodici case, famosa perché i cavalieri impiegano quasi più tempo a correre sulla scalinata che conduce da una casa all’altra piuttosto che a lottare contro i Saint d’oro (questa stranezza ha anche fatto pensare che potessero trattarsi di scale mobili orientate al contrario!). Stessa cosa riguardo i dubbi sull’età dei protagonisti (Cristal risulterebbe avere 14 anni ma lo si vede guidare in un episodio) e sulla vera identità di Arles (decisamente più chiara nel manga).

Anche la trama tende a essere un po’ ripetitiva, specialmente all’interno delle saghe del Grande Tempio, Asgard e Nettuno. Atena è costantemente in pericolo di vita e i cavalieri hanno sempre un determinato periodo di tempo (breve) per riuscire a salvarla (dovendo gioco forza affrontare nemici sulla carta più potenti di loro). Andromeda viene spesso salvato da Phoenix, Cristal combatte sempre con avversari che padroneggiano ghiaccio (o fuoco), Sirio tende ad avere problemini agli occhi…

Da notare che Phoenix, l’outsider del gruppo (per sua scelta), ha la peculiarità di prendere sempre scorciatoie e non essere sottomesso a regole dello spazio e del tempo (vedasi il fatto che partendo dall’Isola del riposo, riesce ad arrivare al Grande Tempio e passare le prime 5 case per poi salvare gli altri compagni da Virgo nel giro di 10 minuti netti!).

Nell’anime sono molte le aggiunte rispetto al manga e soprattutto la variazione della storia: I primi episodi del cartone seguono abbastanza fedelmente il manga, per poi distaccarsi pesantemente con la comparsa di Docrates e altri cavalieri non presenti nel fumetto originale. Anche la corsa alle dodici case presenta notevoli diversità soprattutto nel finale così come l’origine dei cavalieri (nel manga si scopre che sono tutti fratelli e figli di Alman di Thule) e il loro rapporto con Lady Isabel/Saori (mal accettato e burrascoso nel manga quasi fino alla partenza per il Grande Tempio e invece tranquillo e protettivo dopo pochi episodi dall’inizio dell’anime). Tra la serie del Grande Tempio e quella di Nettuno, per dare tempo a Kurumada di disegnare le nuove tavole del fumetto è stata creata apposta la Saga di Asgard, criticata e amata allo stesso tempo. Amata perché si tratta di un capitolo importante, i cavalieri sono costretti a recarsi nel nord Europa per combattere cavalieri fortissimi, caratterizzati molto bene (di ognuno di loro si conosce il passato e le motivazioni che l’hanno spinto a diventare cavaliere di Asgard)
D’altro canto, quello che viene additato alla saga è di discostarsi troppo dalla serie originale. Non si parla più di divinità greche ma si va a ‘scomodare’ un dio Nordico quale Odino, I guerrieri divini risultano forti come i cavalieri d’oro (e questo fa sfigurare più avanti i generali di Nettuno che vengono battuti in poco più di un episodio. C’è da dire che, rispetto all’intera serie, la saga di Nettuno è quella più fedele al manga, con meno aggiunte e che quindi soffre di una certa frettolosità tipica dei lavori di Kurumada).

In conclusione, come non consigliare i Cavalieri dello zodiaco? Certo, se non siete appassionati di lunghi combattimenti a suon di colpi luminosi e potenti potrebbe non fare proprio al caso vostro, ma se siete amanti del genere shonen in generale, della mitologia, dell’astronomia, della recitazione, dell’aulicità ed epicità, anche passando sopra a una certa ripetitività della trama, è una serie da non perdere! Siete pronti a sentire il cosmo dentro di voi?

Geruge